Arte contemporânea

Resumo: Arte contemporânea

Do moderno ao contemporâneo

Para entender a arte contemporânea, é bom compará-la com o Modernismo, que buscava inovar a forma, explorando cor, plano, abstração e a pureza de cada linguagem. A partir dos anos 1960, a arte se abre a qualquer meio, tema ou suporte, e cresce a ideia de que a obra pode ser um conceito, uma ação ou uma experiência. Não existe mais um estilo único. O filósofo Arthur Danto, diante das Caixas Brillo de Andy Warhol, idênticas às do supermercado, concluiu que o que faz algo ser arte é o contexto e a teoria, e não a aparência.

Marcos e obras

Alguns marcos ajudam a entender essa virada. Em 1917, Marcel Duchamp apresentou A Fonte, um urinol assinado, inaugurando o readymade. Em 1964, Warhol expôs as Caixas Brillo, réplicas de embalagens comerciais. Em 1965, Joseph Kosuth fez Uma e três cadeiras, com uma cadeira real, sua foto e a definição do dicionário. Em 1970, Robert Smithson construiu a Spiral Jetty, uma obra de land art. E em 2010, Marina Abramović ficou sentada diante do público por cerca de setecentas horas no MoMA, em Nova York.

Pontos principais

• A arte contemporânea valoriza o conceito, o contexto e a experiência
• Readymade, arte conceitual, performance e arte relacional são conceitos centrais
• O Neoconcretismo fez do Brasil um polo da arte participativa
• Ela provoca debates sobre valor, mercado e o próprio conceito de arte